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Zirkus neu definiert: Warum Pepe auf echte Geschichten statt auf alte Klischees setzt

Von Chris und Michi14. März 2026

Erlebe zeitgenössischen Zirkus im Pepe Dome München: Ohne Tiere, ohne Varieté-Klischees. Entdecke moderne Artistik, die echte Geschichten erzählt. Jetzt lesen!

München hat einen Ort, an dem die Schwerkraft auf Poesie trifft: den Pepe Dome. Unter der Vision von Pepe (Michael Heiduk) entsteht hier ein Raum, der mit verstaubten Zirkus-Klischees bricht. Hier geht es nicht um Sensationen um jeden Preis, sondern um eine moderne Kunstform, die Menschen verbindet und Geschichten erzählt.

Ohne Tiere, ohne Varieté: Zirkus als moderne Ausdrucksform

Warum verzichtet Pepe konsequent auf Tiere und klassische Varieté-Nummern? Der Grund liegt im Kern des Zeitgenössischen Zirkus. Während der traditionelle Zirkus oft auf Dressur und das Varieté auf eine lose Abfolge von Unterhaltungsnummern setzt, versteht Pepe die Artistik als eine „Sprache für Körper, Geschichten und Gemeinschaft“ (Vgl. pepearts.de).

Hier sind die wichtigsten Unterschiede

Der Mensch im Mittelpunkt: Anstatt Tiere vorzuführen, zeigen unsere Artist:innen, was der menschliche Körper durch Vertrauen und Training leisten kann. Artistik ist bei uns kein reiner Trick, sondern ein „Ausdrucksmittel der Performer“ (Vgl. Manifest des zeitgenössischen Circus, berlin-circus-festival.de).
Echte Geschichten: Unsere Shows sind keine Nummernrevue. Wir verbinden Akrobatik, Tanz und Theater zu einem Gesamtkunstwerk. Der Bundesverband Zeitgenössischer Zirkus (BUZZ) beschreibt dies als eine „Kunst des Dazwischen“ – ein Spiel mit Risiko, Mut und echter Emotion (Vgl. bu-zz.de).

Ein pulsierendes Zentrum für Münchens Kultur der Zukunft

Pepe möchte, dass Zirkus in Deutschland endlich den Stellenwert bekommt, den er in Ländern wie Frankreich oder Kanada bereits hat. Dort ist er als eigenständige Kunstform anerkannt und wird entsprechend gefördert (Vgl. Manifest, berlin-circus-festival.de). Der Pepe Dome ist deshalb weit mehr als nur ein Zelt: Er ist ein Labor für Innovation, in dem moderne Technik auf handgemachte Kunst trifft.

Warum Ihre Unterstützung als Förderer oder Zuschauer zählt

Kultur für alle: Unsere visuelle Sprache braucht keine Worte. Sie ist über alle Generationen und Kulturen hinweg verständlich.
Soziale Wirkung: Der Dome ist ein Treffpunkt, der das Stadtviertel belebt und internationale Künstler mit der lokalen Gemeinschaft vernetzt.
Innovation: Wir experimentieren mit neuen Medien und digitaler Kunst, um den Zirkus stetig weiterzuentwickeln.

Wir laden Sie ein, Teil dieser Vision zu werden. Helfen Sie uns, den Pepe Dome als festen Anker für zeitgenössische Kunst in München zu etablieren. Kommen Sie vorbei, lassen Sie sich begeistern und entdecken Sie, wie modern Zirkus wirklich sein kann.

Quellenangaben

Manifest des zeitgenössischen Circus, Berlin Circus Festival (berlin-circus-festival.de/manifest.html)

Bundesverband Zeitgenössischer Zirkus e.V. (BUZZ) (bundesverband-zeitgenoessischer-zirkus.de)

Hintergrundinformationen zu Pepe (pepearts.de)

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15. bis 21. Aug. 2026 · 10:00

WORKSHOP

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Akrobatik, Breakdance, Jonglage und vieles mehr - probier dich aus, lern Neues und hab Spaß! Für alle Menschen in jedem Alter und auf jedem Level. Wir holen dich genau da ab, wo du stehst Gemeinsam entdecken, bewegen, lachen. Wir freuen uns auf dich!

21. Aug. 2026 · 20:00

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Tallarín con Banana

Was bleibt von einer Kindheit, wenn die Welt drumherum unsicher wird? Welche Erinnerungen halten uns zusammen und welche Freundschaften überdauern, weil sie früh genug entstanden sind? „Tallarín con Banana" erzählt die Geschichte zweier Nachbarskinder, die irgendwo in Südamerika der 1980er und 1990er Jahre aufwachsen. Eine fiktive, aber zutiefst persönliche Reise durch Kindheit, Jugend und frühes Erwachsensein – getragen von Musik, Tanz, Theater und Luftakrobatik am Trapez und in der Luftwiege. Eine Inszenierung, die zwischen dem Intimen und dem Universellen pendelt: zwischen Kinderzimmer und Geschichte, zwischen privatem Spiel und kollektiver Erfahrung. Die chilenisch-argentinische Compagnie Tallarín con Banana entwickelte das Stück gemeinsam mit dem Schauspieler und Regisseur Severo Callaci. Ausgangspunkt waren die eigenen Biografien der Performer:innen – aus diesen Erinnerungen wuchsen Bilder, aus den Bildern Szenen, aus den Szenen ein eigenes poetisches Universum. Premiere feierte das Werk im Frühjahr 2021 in Rosario, Argentinien; seitdem berührt es Publikum weit über die Grenzen Südamerikas hinaus. Eine kunstvolle Mischung aus Bewegung, Sprache und akrobatischer Körperarbeit, die die Kraft menschlicher Verbindungen feiert – und daran erinnert, dass Identität nicht von uns selbst geschrieben wird, sondern von den Menschen, die uns begleiten.

22. Aug. 2026 · 20:00

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